Make up geometrico

Dopo qualche giorno di assenza, torno con una piccola animazione dei miei ultimi lavori di make up. La gif è stata creata con un programma davvero carino e facile da usare, PICASION (grazie Elvira per averlo condiviso su facebook :P).
Basta caricare le immagini e il programma creerà la vostra animazione in pochi secondi...semplice no?!

Make avatar
Per questo make up geometrico ho utilizzato lo scotch di carta (ebbene si -.-' per fortuna non mi ha visto nessuno :P), pensavo sarebbe venuto un disastro invece il risultato non mi dispiace. Ovviamente se volete fare una cosa del genere usando l'ombretto, come ho fatto io, dovete stare attente a tamponare con l'ombretto sopra lo scotch e una volta staccato iniziare a sfumare, solo così riuscirete a mantenere linee nette senza sbavature :)
Visto che mi sto divertendo con le gif, ve ne lascio un'altra...un trucco di parecchio tempo fa che ho fatto a mia sorella (se volete sapere come e con che prodotti l'ho realizzato, leggete questo POST) :

Make a gif

A presto con nuovi lavori! <3
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Tutorial: la lisciatura della pelle

Vi ricordate l'ultimo tutorial sulle texture? Bene, questa settimana ho seguito la proposta di Simone e mi sono buttata sul fotoritocco della pelle.
Tutti quelli che intraprendono la strada della fotografia ritrattistica o fashion si sono scontrati prima o poi con il problema della "lisciatura della pelle". Il web è pieno di tutorial su questo argomento, anche perchè le foto che vediamo nelle riviste di moda non sono di certo molto naturali: la pelle delle modelle spesso diventa artefatta.
Il fotoritocco selvaggio non è di certo una cosa che amo, anche se molte volte mi affascina proprio il fatto di rendere il corpo assolutamente finto, come fosse quello di un manichino.
Ovviamente il discorso sui pro e i contro del fotoritocco della pelle e del corpo sarebbe lunghissimo (e mi piacerebbe molto sapere il vostro parere in merito alla questione) ma in questo spazio mi limiterò a darvi qualche breve istruzione su come eliminare in poco tempo le imperfezioni maggiori dal viso.
Il tutorial è un sunto di tutto quello che ho letto in questi anni su internet e il modo in cui agisco abitualmente per correggere le mie immagini.
(Per vedere le foto più grandi basta cliccarci sopra :P)
Partiamo con la foto originale della mia amica Federica:

Aprite Photoshop e duplicate il livello "Sfondo".
Premesso che è già bellissima così (<3) possiamo notare qualche piccolo difetto della pelle e un po' di occhiaie, per questo iniziamo ad agire sulle imperfezioni con lo strumento "Pennello correttivo" che trovate sulla barra degli strumenti a sinistra. Fate un po' di zoom sulla foto per vedere bene il vostro lavoro e mantenete le impostazioni di durezza e spaziatura del pennello come indicato dall'immagine sotto:

Dopo aver tolto le imperfezioni più evidenti create un altro livello premendo CTRL+J, io ho rinominato questo livello "Lisciatura pelle", andate quindi su FILTRO>SFOCATURA>SFOCATURA MIGLIORE, agite su "raggio" e "soglia" ma senza esagerare altrimenti l'immagine si sfuoca troppo!
Restando sempre sul livello "Lisciatura pelle" prendete lo strumento "Gomma" sulla barra degli strumenti a sinistra e iniziate a cancellare dal vostro livello sfuocato tutto quello che volete mantenere nitido: io in questo caso ho passato la gomma sulle sopracciglia, sugli occhi ecc, lasciando fuori fuoco solo la pelle del viso.

Ora che la pelle del viso è un po' fuori fuoco, voglio far risaltare tutto il resto. Per fare questo spostatevi di nuovo sul livello "Sfondo copia", poi andate su IMMAGINE>METODO>COLORE LAB, aprite poi la finestra dei "Canali" (FINESTRA>CANALI) e cliccate su "Luminosità" proprio come indicato dall'immagine.
Andate quindi su FILTRO>CONTRASTA>MASCHERA DI CONTRASTO e agite su "Fattore e Raggio" per contrastare l'immagine (sempre senza esagerare troppo).

Ritornate poi su IMMAGINE>METODO>COLORE RGB e unite i livelli come mostra l'immagine finale.

Una volta uniti i livelli ho anche agito sulle curve per dare più luminosità. Tutti questi passaggi possono essere molto più approfonditi in realtà e si potevano correggere ancora un milione di cose, ma io ho cercato di mostrarvi i passaggi essenziali creando il minor numero di livelli possibile (visto che spesso diventano un problema :P)
Ed ecco il risultato finale:


Che ne dite? Se volete scegliere il prossimo argomento per un nuovo tutorial, scrivetemi un commento qui, sulla PAGINA FAN o su TWITTER, sarò felice di potervi aiutare!
Luna

Il mio portfolio su Vogue Italia

Vogue Italia ha lanciato una bellissima iniziativa sul suo sito: PhotoVogue, una raccolta di portfolio online dove tutti i giovani fotografi possono farsi conoscere.
Ogni giorno la redazione di Vogue sceglie una foto da pubblicare in prima pagina sul sito e le migliori hanno la possibilità di essere pubblicate sul magazine!!! Se volete iscrivervi cliccate qui per leggere le istruzioni e creare il vostro Portfolio!
Io ho creato il mio qualche giorno fa... se vi piacciono le mie foto, sotto ognuna di esse troverete il pulsante "Vote it", cliccate ed il gioco è fatto! :)

Grazie a tutti quelli che voteranno per i miei lavori :)
(Se decidete di mettere online il vostro portfolio, fatemi sapere il vostro link con un commento a questo post!)

P.S: presto un nuovo tutorial, continuate a seguirmi sulla PAGINA FAN e su TWITTER :)

 Luna

Tutorial: come applicare una texture sulle nostre foto

Qualche giorno fa ho ricevuto un commento da parte di Martina su questo post in cui mi scriveva di spiegare passo passo come applicare una texture bokeh.
Ci ho messo qualche giorno ma finalmente sono riuscita a spiegare tutto quanto, direttamente con le foto dello schermo del mio pc...più chiaro di così! :)
In realtà non ho utilizzato una texture bokeh, semplicemente perchè il procedimento è sempre lo stesso, o quasi, per tutte, quindi ho preferito prendere un'immagine che stesse bene sulla mia foto di partenza, cercando di ricreare un effetto un po' vintage.
La foto originale è uno scatto di qualche tempo fa, fatto con il 50 mm analogico del mio babbo montato sulla mia D3000:

Per prima cosa ho cercato una texture adatta sul gruppo "Textures for layers" di Flickr che tante volte ho nominato anche qui sul blog, e ho trovato questa . Scaricate la texture che preferite in dimensioni originali e scrivete sempre chi è l'autore, o comunque linkatelo...è buona educazione :)
Ho aperto la mia foto di partenza e la texture appena scelta su Photoshop (va bene qualsiasi versione!), poi ho trascinato la texture sulla foto proprio come indica la freccia nell'immagine qui sotto:

Una volta trascinata la texture ingranditela affinchè diventi grande come la vostra foto, proprio come indica la freccia rossa:

Aprite le "Opzioni di fusione" (la tendina indicata dalla freccia rossa) troverete moltissime possibilità di fusione dei vostri due livelli, potete provarle tutte fino a che non trovate quella che vi piace di più! Io in questo caso ho scelto "Luce soffusa". Se volete schiarire ancora di più per creare un effetto poco invasivo sull'immagine originale, basta agire sulla tendina dell'opacità. Come vedete in questo caso io l'ho lasciata al 100 %:

Se volete cambiare i colori della vostra texture potete farlo grazie alla "Correzione colore selettiva". Io in questo caso ho agito sui rossi perchè volevo l'immagine un po' più scura e meno gialla, ma voi potete agire sul colore che volete, basta aprire la tendina con scritto "Colori". Ovviamente potete agire anche sulla "Luminosità/contrasto" "Vividezza" e "Saturazione" fino a sconvolgere totalmente la texture di partenza (se modificate la texture dovete essere sul livello della texture, in questo caso "Livello 1"....fate attenzione!!):

 Ora la nostra foto è pronta, non ci resta che unire i livelli:

....ed ecco il risultato finale....


Se avete domande o richieste per altri tutorial fatemi sapere, sarò felice di aiutarvi :)
(Se volete vedere le immagini più grandi cliccate sopra le foto!)
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un bacio...