Photo Shooting: Spring is here

Le foto che voglio mostrarvi oggi fanno parte di uno shooting che ho realizzato anche a pellicola con la Nikkormat FTn.

Anche in questo caso le foto digitali sono molto diverse da quelle analogiche, soprattutto perché ho contrastato molto in post produzione alcuni scatti.

Tutte le foto sono state scattate con Nikon D7000 + 35 mm f/1.8 e post prodotte con Camera Raw.

• Vi ricordo che c'è tempo fino al 31 maggio per partecipare al Photographic Inspiration su Robert Mapplethorpe! Sono già arrivate delle splendide foto :)

  Potete continuare a seguirmi sulla pagina facebook del Blog per tutti gli ultimi aggiornamenti e per votare il fotografo del mese di Giugno (ho aperto proprio oggi il sondaggio)

Dal colore al bianco e nero

Dal colore al bianco e nero, per una nuova rielaborazione di una foto di qualche tempo fa della mia amica Federica. Spesso le foto che immagino a colori difficilmente si trasformano poi in bianco e nero, ma dopo un po' di tempo ho voluto provare su questa foto e il risultato mi piace molto :)
Ultimamente ho una vera passione per le gif animate, ne sto preparando alcune e anche un tutorial che presto posterò sul blog...

Sto partecipando al concorso Nikon con 3 foto:
http://iam.nikonclub.it/index.php?method=concorso&action=detail&id=13755
http://iam.nikonclub.it/index.php?method=concorso&action=detail&id=12000
http://iam.nikonclub.it/index.php?method=concorso&action=detail&id=12799&idM=21

Se volete votare le mie foto, basta registrarsi su http://nital.it/ e cliccare sotto le foto su "Vota questa immagine", potete anche commentarle o condividerle su facebook, se volete aiutarmi a farle conoscere di più ;) grazie mille!

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Tutorial: come usare le curve e i livelli

Ho realizzato questo tutorial dopo un commento della bravissima Rosella ad uno dei mie ultimi post-tutorial. Spesso i livelli e le curve in photoshop sono gli strumenti più difficili da imparare ad usare ma sono anche i più utili, per questo ho scritto questa breve guida, sperando che vi sia d'aiuto per correggere l'illuminazione delle vostre foto.

Aprite la vostra immagine in photoshop, io ho scelto questa:

 

Come potete vedere l'immagine risulta molto sbiadita, manca di contrasto e profondità. Per risolvere questi problemi agiamo sulle curve: duplicate lo sfondo bloccato trascinandolo verso il quadratino a sinistra del cestino sulla maschera dei livelli (quadratino contrassegnato da un cerchietto rosso nell'immagine) o più semplicemente premete Ctrl+J.

Continuate a lavorare sul livello "Sfondo Copia" e andate su IMMAGINE>REGOLAZIONI>CURVE, si aprirà una maschera in cui potete modificare le zone di luce e ombra della vostra foto.

Aprite la tendina "Canale" e scegliete "Rosso": spostando la diagonale del quadrato agirete solo sui rossi della vostra foto. Vi consiglio di spostare sempre la diagonale seguendo il reticolo presente sul quadrato per modificare la foto nel modo più realistico possibile. Nel mio caso ho deciso di accentuare un po' i rossi, quindi ho spostato verso l'alto, (seguendo il reticolo) la curva.

Spostando la curva verso l'alto aumenterete i rossi, se la spostate verso il basso aumenterete invece i verdi.

Riaprite la tendina "Canali" e selezionate il "Verde": come nel caso del rosso, ho spostato leggermente la diagonale verso l'alto partendo dal centro del reticolo, per accentuare le zone verdi (mare).

Ripetiamo la stessa operazione anche con il blu, selezionandolo dalla tendina "Canali".

Cliccate su "OK" e chiudete la finestra. Andate quindi di nuovo su IMMAGINE>REGOLAZIONI>CURVE e dalla tendina "Canali" scegliete "RGB": questa curva, come indica l'acronimo stesso, si occupa della variazione di tutti e tre i canali insieme, rosso, giallo e blu.

Come indica la figura, partendo dal quarto superiore destro e seguendo le linee del reticolo, ho tirato verso l'alto la curva per dare luminosità all'immagine. Allo stesso modo, partendo dal quarto inferiore sinistro del rettangolo, sempre seguendo la linea del reticolo, ho tirato in basso la curva per creare contrasto nella mia foto.

Ovviamente potete tirare la curva come volete, creando zone d'ombra, zone di luce, mezzi toni ecc. ma ricordate sempre che se esagerate con le curve c'è rischio di snaturare (se non rovinare!) completamente una foto, a meno che non cerchiate risultati particolari.

Per questo è meglio agire sempre con piccoli passaggi.

Nella tendina "Predefinito" sopra ai Canali, trovate invece una serie di opzioni automatiche per la vostra foto: negativo, cross processing, più scuro, più chiaro, contrasto elevato ecc. Sono tutte opzioni che agiscono direttamente sul canale RGB ma che non sempre vanno bene per qualsiasi foto, anche se possono essere un buon punto di partenza per imparare ad usare le curve e vedere come le gestisce il programma in automatico.

Nell'immagine sopra potete vedere un altro strumento che spesso viene usato per migliorare la luminosità/contrasto delle nostre foto in maniera più precisa: è lo strumento "LIVELLI" (IMMAGINE>REGOLAZIONI>LIVELLI).

"Livelli" rappresenta l'istogramma della foto (che i più bravi sanno anche leggere...io poco purtroppo -.-') e dai soliti Canali: RGB, Rosso, Verde e Blu, che possiamo variare uno ad uno proprio come nelle curve.

Per la mia foto ho fatto cambiamenti solo sul canale RGB, spostando leggermente più a destra la freccetta nera del contrasto (quella sotto l'istogramma) e più a sinistra quella della luminosità (freccetta bianca sotto l'istogramma).

Per contrastare un po' di più tutta la foto ho utilizzato, infine, lo strumento MASCHERA DI CONTRASTO (FILTRO>CONTRASTA>MASCHERA DI CONTRASTO) che avevamo già visto nei precedenti tutorial.

Non ci resta che unire i livelli (Livello>unico livello) e la nostra foto è pronta!

Se avete dubbi o domande, o se volete proporre un nuovo tutorial, scrivetemi pure tra i commenti, su FACEBOOK o su TWITTER, sarò felice di rispondere alle vostre domande (se sono in grado ;P)

Tutorial: la lisciatura della pelle

Vi ricordate l'ultimo tutorial sulle texture? Bene, questa settimana ho seguito la proposta di Simone e mi sono buttata sul fotoritocco della pelle.
Tutti quelli che intraprendono la strada della fotografia ritrattistica o fashion si sono scontrati prima o poi con il problema della "lisciatura della pelle". Il web è pieno di tutorial su questo argomento, anche perchè le foto che vediamo nelle riviste di moda non sono di certo molto naturali: la pelle delle modelle spesso diventa artefatta.
Il fotoritocco selvaggio non è di certo una cosa che amo, anche se molte volte mi affascina proprio il fatto di rendere il corpo assolutamente finto, come fosse quello di un manichino.
Ovviamente il discorso sui pro e i contro del fotoritocco della pelle e del corpo sarebbe lunghissimo (e mi piacerebbe molto sapere il vostro parere in merito alla questione) ma in questo spazio mi limiterò a darvi qualche breve istruzione su come eliminare in poco tempo le imperfezioni maggiori dal viso.
Il tutorial è un sunto di tutto quello che ho letto in questi anni su internet e il modo in cui agisco abitualmente per correggere le mie immagini.
(Per vedere le foto più grandi basta cliccarci sopra :P)
Partiamo con la foto originale della mia amica Federica:

Aprite Photoshop e duplicate il livello "Sfondo".
Premesso che è già bellissima così (<3) possiamo notare qualche piccolo difetto della pelle e un po' di occhiaie, per questo iniziamo ad agire sulle imperfezioni con lo strumento "Pennello correttivo" che trovate sulla barra degli strumenti a sinistra. Fate un po' di zoom sulla foto per vedere bene il vostro lavoro e mantenete le impostazioni di durezza e spaziatura del pennello come indicato dall'immagine sotto:

Dopo aver tolto le imperfezioni più evidenti create un altro livello premendo CTRL+J, io ho rinominato questo livello "Lisciatura pelle", andate quindi su FILTRO>SFOCATURA>SFOCATURA MIGLIORE, agite su "raggio" e "soglia" ma senza esagerare altrimenti l'immagine si sfuoca troppo!
Restando sempre sul livello "Lisciatura pelle" prendete lo strumento "Gomma" sulla barra degli strumenti a sinistra e iniziate a cancellare dal vostro livello sfuocato tutto quello che volete mantenere nitido: io in questo caso ho passato la gomma sulle sopracciglia, sugli occhi ecc, lasciando fuori fuoco solo la pelle del viso.

Ora che la pelle del viso è un po' fuori fuoco, voglio far risaltare tutto il resto. Per fare questo spostatevi di nuovo sul livello "Sfondo copia", poi andate su IMMAGINE>METODO>COLORE LAB, aprite poi la finestra dei "Canali" (FINESTRA>CANALI) e cliccate su "Luminosità" proprio come indicato dall'immagine.
Andate quindi su FILTRO>CONTRASTA>MASCHERA DI CONTRASTO e agite su "Fattore e Raggio" per contrastare l'immagine (sempre senza esagerare troppo).

Ritornate poi su IMMAGINE>METODO>COLORE RGB e unite i livelli come mostra l'immagine finale.

Una volta uniti i livelli ho anche agito sulle curve per dare più luminosità. Tutti questi passaggi possono essere molto più approfonditi in realtà e si potevano correggere ancora un milione di cose, ma io ho cercato di mostrarvi i passaggi essenziali creando il minor numero di livelli possibile (visto che spesso diventano un problema :P)
Ed ecco il risultato finale:


Che ne dite? Se volete scegliere il prossimo argomento per un nuovo tutorial, scrivetemi un commento qui, sulla PAGINA FAN o su TWITTER, sarò felice di potervi aiutare!
Luna

Tutorial: come applicare una texture sulle nostre foto

Qualche giorno fa ho ricevuto un commento da parte di Martina su questo post in cui mi scriveva di spiegare passo passo come applicare una texture bokeh.
Ci ho messo qualche giorno ma finalmente sono riuscita a spiegare tutto quanto, direttamente con le foto dello schermo del mio pc...più chiaro di così! :)
In realtà non ho utilizzato una texture bokeh, semplicemente perchè il procedimento è sempre lo stesso, o quasi, per tutte, quindi ho preferito prendere un'immagine che stesse bene sulla mia foto di partenza, cercando di ricreare un effetto un po' vintage.
La foto originale è uno scatto di qualche tempo fa, fatto con il 50 mm analogico del mio babbo montato sulla mia D3000:

Per prima cosa ho cercato una texture adatta sul gruppo "Textures for layers" di Flickr che tante volte ho nominato anche qui sul blog, e ho trovato questa . Scaricate la texture che preferite in dimensioni originali e scrivete sempre chi è l'autore, o comunque linkatelo...è buona educazione :)
Ho aperto la mia foto di partenza e la texture appena scelta su Photoshop (va bene qualsiasi versione!), poi ho trascinato la texture sulla foto proprio come indica la freccia nell'immagine qui sotto:

Una volta trascinata la texture ingranditela affinchè diventi grande come la vostra foto, proprio come indica la freccia rossa:

Aprite le "Opzioni di fusione" (la tendina indicata dalla freccia rossa) troverete moltissime possibilità di fusione dei vostri due livelli, potete provarle tutte fino a che non trovate quella che vi piace di più! Io in questo caso ho scelto "Luce soffusa". Se volete schiarire ancora di più per creare un effetto poco invasivo sull'immagine originale, basta agire sulla tendina dell'opacità. Come vedete in questo caso io l'ho lasciata al 100 %:

Se volete cambiare i colori della vostra texture potete farlo grazie alla "Correzione colore selettiva". Io in questo caso ho agito sui rossi perchè volevo l'immagine un po' più scura e meno gialla, ma voi potete agire sul colore che volete, basta aprire la tendina con scritto "Colori". Ovviamente potete agire anche sulla "Luminosità/contrasto" "Vividezza" e "Saturazione" fino a sconvolgere totalmente la texture di partenza (se modificate la texture dovete essere sul livello della texture, in questo caso "Livello 1"....fate attenzione!!):

 Ora la nostra foto è pronta, non ci resta che unire i livelli:

....ed ecco il risultato finale....


Se avete domande o richieste per altri tutorial fatemi sapere, sarò felice di aiutarvi :)
(Se volete vedere le immagini più grandi cliccate sopra le foto!)
P.S.: Continuate a seguirmi sulla PAGINA FAN DEL BLOG !!!
un bacio...

Sky texture

Come tutti sapete ormai, le texture sono una mia grande passione! Nel mio pc ne conservo diverse, ma quello che mi diverte di più è crearne di nuove, magari partendo da un mio scatto.
Ci sono tantissimi siti in cui potete trovare delle texture originali, soprattutto su Flickr nel gruppo Texture for layers (ovviamente gli autori di queste belle immagini saranno felici di essere citati nella descrizione della vostra foto, se decidete di farla girare per il web :D)
Oggi vi propongo alcuni scatti, non recentissimi, dei cieli marchigiani. Potete usare questi scatti liberamente per le vostre foto:


Se non avete idea di come montare queste texture sulle vostre foto, ecco un piccolo esempio. Sono partita da uno scatto fatto a mia sorella qualche tempo fa e convertito in bianco e nero:

Ho provato a vivacizzare l'immagine e a renderla più onirica aggiungendo il mio cielo al tramonto. L'operazione è molto semplice: aprite photoshop (qualsiasi versione andrà bene), aprite la vostra foto e la texture, trascinate la vostra foto nella texture e cominciate a giocare con le opacità del livello della vostra foto (ricordate di tenere sempre aperti i livelli in photoshop, aiutano molto il vostro lavoro!). Io ho cancellato anche un pezzo della mia foto, la parte bianca della finestra, per dare ancora di più l'idea che mia sorella toccasse il cielo. Ho lasciato l'opacità circa all'80 % in modo che qualche nuvola entrasse anche nel corpo.
Ed ecco il risultato finale:


Che ne dite? Facile no? :)

A presto... continuate a seguirmi sulla mia PAGINA FAN per consigli, suggerimenti e nuove foto :)

Le mie foto esposte da Rosy Fur

Sabato scorso ho finalmente partecipato all'inaugurazione della pellicceria e sartoria Rosy Fur nella mia città d'origine, Macerata.
E' stato veramente bello vedere le mie foto appese all'interno del negozio, quindi ringrazio ancora tutti per questa esperienza, in particolar modo una delle mie migliori amiche Federica e mia sorella, per la pazienza e la disponibilità :)
Un ringraziamento speciale ad Attilio per la post produzione di una delle due foto dell'abito da sposa.
Ecco alcune delle foto esposte nel negozio:



Le foto dell'inaugurazione:



Un ultimo ringraziamento alle modelle, Federica, Alia e Veronica ♥

P.S: State preparando le foto per il primo tema "Autunno"??! Spero di si perchè non vedo l'ora di vedere il risultato :) Avete tempo fino al 1 dicembre per scattare la vostra foto!!! Leggete le regole sul post precedente se volete partecipare (anche con una vecchia foto!) :)
P.P.S: Se volete diventare fan del blog su facebook, cliccate QUI !!! Grazie :)
Luna 

Scegliere il soggetto di una foto

Nella fotografia di Francesca Woodman, (di cui avevo già parlato in questo post ), ricorre spesso la figura del corpo dell'artista con cui riesce a comunicare e a trasmettere emozioni anche nascondendo il volto.
E se è vero che gli occhi sono lo specchio dell'anima, la Woodman non ha di certo bisogno di fotografarli per rendere i suoi scatti poetici e vitali.
Per questo ho deciso di non fotografare il volto e di concentrare la mia attenzione sul corpo (o parte di esso, come in questo caso) come soggetto principale.


Le foto sono state scattate con Nikon D3000 + 50mm f2 e post prodotte con Photoshop CS5 e Toy Camera Analog Color .
Per la prima volta ho deciso anche di farvi vedere il Prima e Dopo di una delle mie foto:

In questa foto ho cercato di far risaltare le dita dei piedi utilizzando la maschera di contrasto: ho selezionato le dita con lo strumento Lazo, poi FILTRO>CONTRASTA>MASCHERA DI CONTRASTO.

P.S: Abbiamo ancora un po' per scegliere il tema del mese...ma entro domani o dopodomani vorrei decidere così partiamo subito con le foto!! Quindi se avete nuove proposte per il tema, scrivetele QUI

Foto, idee, creatività: siete pronti?!

Eccoci di nuovo qui a parlare del nostro progetto fotografico :) In queste settimane ho avuto molto da fare con gli impegni universitari ma non mi sono dimenticata!!! Anzi, ho pensato molto a come possiamo realizzare nel migliore dei modi questo progetto che ha entusiasmato molti e prima di tutti la sottoscritta :)
Se ancora non avete capito di cosa sto parlando, date un'occhiata a questo post e soprattutto ai commenti.
PREMETTO CHE tutte le proposte sono ancora valide e ci terrei molto a scegliere un tema che sia vicino a tutti (almeno per la prima volta) così da invogliare anche chi si è avvicinato da poco al mondo della fotografia a mostrare con orgoglio i propri scatti (come suggerito da Vale !)
Per quanto riguarda la proposta di prendere spunto dal lavoro dei fotografi famosi (idea mia, di Lucia e di Victoria) direi di farla slittare alla prossima volta, per il motivo sopra citato. Non vi offendete mie care, ci sarà tempo per sperimentare ispirandosi ai nostri fotografi preferiti, è una proposta che mi sta molto a cuore :)
La prima volta che ho scritto di questa iniziativa mi sono rivolta soprattutto alle ragazze, ma OVVIAMENTE c'è spazio per tutti e anche i maschietti possono (anzi, DEVONO) partecipare....capito Roberto??! :)

Alcuni di voi mi hanno chiesto dove bisogna mettere le foto che nasceranno da questa collaborazione tra di noi. La risposta è: nei nostri blog (o su facebook, flickr, deviantart ecc ecc, anche chi non ha un blog può partecipare)!! Questa iniziativa serve per spingerci a fotografare e per creare qualcosa che ci unisca anche se siamo tutti lontani...per questo è bello partire tutti da un tema :) Sarà divertente scoprire come ognuno di noi realizzerà il tema scelto, e sarà ovviamente anche un modo per farci conoscere attraverso lo scambio dei link alle foto.
Non ci saranno foto migliori o peggiori, io non intendo dare un giudizio tecnico (non ho le capacità per farlo!), tutto questo ci deve servire a crescere in ambito fotografico.
Ultima cosa: NON SERVE AVERE LA REFLEX! Se vi sentite pronti a partecipare e volete dire la vostra qualsiasi macchina fotografica va bene! Quindi tirate fuori le compattine, gli IPhone, le polaroid, le macchine del fustino del dash, le usa e getta....ecc ecc :)
Bene, credo di aver detto tutto...ora lascio la parola a voi!!

Vi lascio con una foto scattata alla mostra "Fourlines" a Bologna (la mostra chiude domani, se siete a Bologna fate un salto che ne vale la pena!!) insieme alla mia amica fotografa e blogger Irene (perdonami se l'ho pubblicata solo ora!!). E' stato un piacere conoscerti <3


P.S: Grazie a tutti quelli che hanno votato la mia foto sul concorso I AM NIKON, anche grazie a voi la foto è tra le 100 finaliste!!! *.*
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Summer is over

Mentre la politica italiana è allo sbando, è finita anche questa estate. -.-'


Mi sento piena di idee e vorrei provare anche a collaborare in ambito fotografico con qualche blogger, sempre se una di voi se la sente :) Sarebbe interessante anche collaborare a distanza su uno stesso progetto fotografico, visto che siamo tutte lontane :(

Sto partecipando al concorso "I AM NIKON" su Facebook con questa foto:

Se la mia foto vi piace e se avete facebook, potete votarla!!
Votare è semplicissimo:
-cliccate sul link della mia foto
-consentite l'applicazione I AM NIKON
-cliccate su + Like come indicano le frecce rosse nell'immagine

Semplice no??! Grazie mille a tutti quelli che lo faranno e grazie anche a chi non lo farà :)

(Come avrete notato, alla fine dei miei post ho inserito il bottone Mi Piace di facebook! Per questo devo ringraziare una blogger speciale che ha tante cose in comune con me, anche il nome:)
Grazie Luna per il tuo aiuto! ♥)

Pin up make up!

Ciao cari! Solo oggi riesco a trovare un po' di tempo per postare queste foto scattate durante l'estate.
Il look da Pin Up mi ha sempre affascinato anche se devo ammettere che negli ultimi tempi è un tema che ricorre sempre di più in fotografia -.-'
Bene. Io ho provato lo stesso a sperimentare questo trucco su di me, soprattutto perchè molte ragazze su Flickr mi chiedono spesso consigli sul make up e in particolar modo sull'eye liner, che sembra creare problemi un po' a tutte :) Ne avevamo già parlato in questo post
Primo: armatevi di pazienza!! Per stendere l'eye liner ci vuole mano ferma! Se non riuscite subito, non arrendetevi! Basta qualche goccia d'acqua per cancellare e continuare a sperimentare :)
Secondo: non serve pagare l'eye liner 20 € per ottenere ottimi risultati! Per questo trucco infatti, ho usato l'eye liner Kiko, giovane marchio italiano di make up economico e di buona qualità.
Terzo: Non sapete da dove cominciare? Non dimenticate che il web è pieno di immagini da cui prendere spunto!
Quarto: Ricordate che per questo tipo di trucco l'acqua è fatale! Quindi non mettetelo per andare al mare, ballare sotto la pioggia ecc ecc. :)

Più che una pin up sembro Amy Winehouse, lo so -.-'
Questa foto è un autoscatto (ho usato il telecomandino) e il cavalletto (basta con la solita pila di libri!).
Ho cercato di levigare la pelle del viso con Photoshop eliminando prima le imperfezioni più evidenti (potete usare il timbro clone o il pennello correttivo, sulla barra degli strumenti a sinistra della schermata), poi ho sfocato leggermente la pelle del viso (fate una selezione del viso con lo strumento lazo, poi entrate in Modifica in modalità maschera veloce - entrambi gli strumenti si trovano sulla barra degli strumenti a sinistra del vostro schermo- ora la selezione è più precisa ma dovete eliminare le parti che non devono essere sfocate, come gli occhi e le labbra. Basta andare su Modifica in modalità maschera veloce e colorare con lo strumento Pennello le parti che devono restare a fuoco. Ora cliccate su Filtro>Sfocatura>Controllo sfocatura, ma non esagerate con la dimensione del raggio! Unite i livelli e il gioco è fatto!)
La stessa foto modificata con Analog Color :
Ancora autoscatti con il 50 mm f 2:



In questi giorni cercherò di creare un vero e proprio tutorial con tanto di immagini per il ritocco del viso.... che ne dite? Vi potrebbe interessare?
Un bacio grande ♥

Like a Fairytale

Un post velocissimo perchè devo scappare:)
Come state? Questa sarà una settimana piena di impegni, anche fotografici...vedrete presto perchè:)
Ho molte fotografie in arretrato da mostrarvi, ma oggi vi posto quelle più recenti fatte insieme alla mia amica Betta, che oltre ad essere una dolcissima persona è anche una bravissima fotografa (♥).
Per la location abbiamo scelto Villa Delle Rose, un posto splendido immerso nel verde che si trova in Via Saragozza. La Villa ha una scalinata monumentale e un enorme giardino con tanto di pineta...peccato che sia poco curata perchè merita veramente di essere vista.
Ecco le foto che mi piacciono di più, modificate con Photoshop CS5 + Toy Camera Analog Color:

Da Fotografica mente Luna

Queste, invece, sono le foto che ho deciso di non modificare:


Il make-up è opera mia.. che ne dite? Ho scelto un trucco molto leggero per valorizzare il taglio degli occhi particolarissimo della mia amica.

P.S: Si, sto andando letteralmente fuori di testa per Toy Camera Analog Color, mi sta quasi ritornando la voglia di scattare su pellicola... *.*
A presto ♥

Remote Controller ML-L3 for Nikon

Ciao a tutti!
Come vi avevo già scritto in qualche post precedente, il mio ragazzo qualche settimana fa mi ha regalato il telecomandino per la mia Nikon. E' fenomenale!! Funziona anche da 20 metri di distanza!
Ovviamente in questi giorni mi sono scattata delle foto per provarlo ma solo quelle che ho fatto oggi mi convincono (ne vedrete alcune modificate con Toy Camera Analog Color di cui avevo già parlato in questo post).
ORIGINALE (modificata con Photoshop CS5):

MODIFICATA con Toy Camera:

ORIGINALE:

MODIFICATA con Toy Camera:

Che ne pensate? E' un'idea che avevo da molto tempo, anche se purtroppo non ho potuto scattare con il 50 mm perchè non ha l'autofocus.

Questa sopra è una delle foto singole che ho poi sovrapposto in post produzione con Photoshop CS5 (per il  make-up ho usato l'eye liner di Kiko....purtroppo avevo anche una puntura di zanzara enorme sulla guancia -.-')
Sovrapporre le foto per creare questo effetto di movimento è veramente facile: il procedimento è esattamente quello che si usa per applicare su una foto una qualsiasi texture. Se non ricordate come si fa, rileggete questo post.
L'idea di queste foto è nata dalla mia passione per il futurismo, in particolare per la fotografia di Anton Giulio Bragaglia e per il saggio "Fotodinamismo futurista" del 1913. Le sue foto sono spettacolari, eccone una:

Questa corrente artistica mi ha sempre colpito moltissimo: la possibilità di catturare in una sola foto un movimento è come riuscire a cogliere l'essenza di quella figura. E' come raccontare una storia....

a presto.....♥