I love...

Ultimo post del 2010. Ringrazio tutti quelli che mi hanno seguito in questo anno... parlare di fotografia e conoscere qualcuno con le mie stesse passioni è stato veramente bello *.*
Vi lascio con alcune foto di un progetto di parecchio tempo fa, sulle mie passioni appunto:)
- Arte: il mio primo amore...

- Flickr: quando più di due anni fa ho aperto il mio account non sapevo che mi avrebbe dato così tanto! ho conosciuto persone splendide e la mia passione per la fotografia è cresciuta molto...

- Fotografia: è inutile dire che in questi anni è diventata una delle cose più importanti della mia vita...





Buon anno a tutti!!!

P.S: Partecipate al SECONDO TEMA FOTOGRAFICO: CITY, c'è tempo fino al 21 gennaio!!
P.P.S: Se volete seguire tutti gli aggiornamenti del blog, seguite la PAGINA FAN :)

Le mie texture preferite...per voi!

Ciao a tutti!
Siete in vacanza? Meglio per voi :) Qui da me piove (che strano!).
Oggi mi sono finalmente decisa a farvi vedere alcune texture che ho usato per le mie foto (ovviamente le potete scaricare liberamente, ricordatevi solo di mettere un link al mio blog!):
 
Questa è una texture vera e propria che ho realizzato qualche anno fa per un lavoro per la scuola d'arte. Ho fatto diverse tavole nel tentativo di riprodurre sensazioni e colori: i chiaroscuri della corteccia, le tipiche macchie del marmo.... (prima o poi ve le mostrerò :P)
In questa immagine volevo riprodurre l'effetto carta stropicciata (avevo già in mente di utilizzarla in una foto :D): ho messo in un pò d'acqua un cartoncino A4 con del colore a tempera cyan (ok, smetto di tirarmela...azzurro :P), poi ho accartocciato leggermente la carta. Per finire, stendete il pezzo di carta delicatamente al sole (si avete capito bene, ho detto "stendete"! -.-').
Una volta asciutto, le pieghe della carta rimarranno ben ferme e sfumate con il colore che avete scelto (anche più colori se volete....occhio però a quelli che scegliete, potrebbe venire tutto marroncino!).
Per i più pigri....prendete la mia che è già fatta XD
Ho usato questa texture QUI cancellando alcune parti in corrispondenza del viso e delle mani.

Questa invece come avrete capito subito, non l'ho fatta stropicciando un foglio di carta (oggi proprio simpatia portami via eh... O.o).

L'ultima che vi presento è la foto del classico bokeh che va molto di moda ultimamente anche nelle foto dei grandi fotografi. Io l'ho usato in molte foto, ad esempio qui e qui.
Partendo da questa texture, potete modificarla come più vi piace cambiando i colori, aggiungendo filtri, moltiplicando i punti di luce ecc.
Se non sapete come applicare queste texture alle vostre foto, leggete la fine di questo POST. 
Sono curiosa di vedere i vostri lavori fotografici con le mie texture, non esitate a scaricarle :D

Un bacio a tutti e buone vacanze <3
Luna

Remote Controller ML-L3 for Nikon

Ciao a tutti!
Come vi avevo già scritto in qualche post precedente, il mio ragazzo qualche settimana fa mi ha regalato il telecomandino per la mia Nikon. E' fenomenale!! Funziona anche da 20 metri di distanza!
Ovviamente in questi giorni mi sono scattata delle foto per provarlo ma solo quelle che ho fatto oggi mi convincono (ne vedrete alcune modificate con Toy Camera Analog Color di cui avevo già parlato in questo post).
ORIGINALE (modificata con Photoshop CS5):

MODIFICATA con Toy Camera:

ORIGINALE:

MODIFICATA con Toy Camera:

Che ne pensate? E' un'idea che avevo da molto tempo, anche se purtroppo non ho potuto scattare con il 50 mm perchè non ha l'autofocus.

Questa sopra è una delle foto singole che ho poi sovrapposto in post produzione con Photoshop CS5 (per il  make-up ho usato l'eye liner di Kiko....purtroppo avevo anche una puntura di zanzara enorme sulla guancia -.-')
Sovrapporre le foto per creare questo effetto di movimento è veramente facile: il procedimento è esattamente quello che si usa per applicare su una foto una qualsiasi texture. Se non ricordate come si fa, rileggete questo post.
L'idea di queste foto è nata dalla mia passione per il futurismo, in particolare per la fotografia di Anton Giulio Bragaglia e per il saggio "Fotodinamismo futurista" del 1913. Le sue foto sono spettacolari, eccone una:

Questa corrente artistica mi ha sempre colpito moltissimo: la possibilità di catturare in una sola foto un movimento è come riuscire a cogliere l'essenza di quella figura. E' come raccontare una storia....

a presto.....♥

Analog color

Quante volte avete sognato di riprodurre sulle vostre foto digitali gli effetti della pellicola?
Se il vostro sogno è sempre stato creare foto vintage in un minuto, con Toy Camera Analog Color sarete subito accontentati.
Devo dire che trovare questo programmino non è stato semplice ma alla fine sono riuscita ad avere questa versione demo che vi ho linkato sopra.
Avevamo già parlato dell'effetto vintage in questo post, dove ho cercato di spiegare l'uso della texture in photoshop.
Se per voi photoshop è ancora un mistero questo programma sarà sicuramente di facile comprensione. La grafica è essenziale: all'avvio del programma ci accoglie una schermata grigio scuro in cui vi è scritto "drop a image here". Trascinate nello spazio la foto che volete modificare e scegliete l'effetto analogico che più vi piace dalla tendina PRESET.
All'interno della tendina troverete una quantità di effetti: dall'high key alla toy camera, dalla polaroid alla lomo.
Il programma vi consente anche di variare le impostazioni predefinite a seconda del vostro gusto: le barre colorate a destra della vostra foto altro non sono che impostazioni che potete modificare se volete la foto più chiara o scura, di una certa tonalità, con più o meno grana ecc.
Sotto alle barre trovate anche vari processi da applicare alle impostazioni predefinite: ad esempio se scegliete l'impostazione TOY CAMERA da PRESET e poi PROCESS TYPE4, avrete più o meno questo risultato:


Se invece scegliete l'impostazione SUNNY DAY da PRESET e poi PROCESS TYPE2 il risultato sarà questo:

Se scegliete FAKE LOMO da PRESET e poi modificate alcuni valori, il risultato sarà questo:

Difetti del programma:
a) le foto vengono salvate ad una bassa risoluzione, in genere 72dpi anche se le dimensioni dell'immagine e del file sono comunque grandi,
b) in basso a destra, una volta salvata l'immagine, compare la scritta toy camera analog color. Anche se quasi invisibile perchè molto piccola, risulta un pò fastidiosa. Basta cancellarla in photoshop o tagliare via un pezzettino di immagine.

Fatemi sapere se vi trovate bene con questo programma!
♥

AGGIORNAMENTO: Se volete sapere di più di questo programma, diventate FAN DELLA MIA PAGINA FACEBOOK e scrivetemi! Ci sarà una bella sorpresa per gli amanti di Analog Color :)

Il mio piccolo orto

Salve cari:)
Oggi un post velocissimo per raccontarvi di una bella iniziativa di un blogger molto originale che vi consiglio di andare a visitare: http://lortodimichelle.blogspot.com/
Se vi piace fotografare, dipingere o disegnare mandate qui il vostro lavoro (troverete il tema molto creativo ed originale se siete amanti della natura :D)

Questa è la foto che ho mandato. Si tratta del mio piccolo orto, la mia piantina di basilico che mi ricorda i profumi di casa mia.
La troverete pubblicata insieme ad altri lavori in questo post.

Partecipate anche voi!
<3
Luna

Still life con luce naturale e sfondo scuro

Salve a tutti!
Come avrete notato, non posso più fare a meno di scattare con il 50 mm...è diventata una vera e propria malattia per me :)
Grazie a questo obiettivo ho riscoperto l'amore per le nature morte (o per fare i fighi... "Still Life") che avevo completamente perso dai tempi della scuola d'arte, in cui riproducevo le composizioni sulla carta in disegno dal vero.
In QUESTO post, vi avevo già presentato una prima idea di still life con luci naturali e sfondo chiaro.
Oggi invece vi propongo una composizione dallo sfondo scuro:

Come al solito, ho giocato con gli oggetti che amo di più: il copriobiettivo della mia Nikon, il Libro della Fotografia a Colori (utilissimo manuale di fotografia analogica del maestro Feininger, ancora attuale anche se un pò datato), e alcuni dei miei accessori preferiti (come la cinta vintage ricoperta di perline e la collana con il mio nome).

Dopo alcune prove posso sicuramente dire che, per questo tipo di foto, prefersico lo sfondo chiaro: lo sfondo nero spegne tutta la composizione se usato senza l'aiuto dei faretti (come in questo caso) che rendono le ombre e le luci degli oggetti fotografati molto più nette.

Lo sfondo chiaro (come avevo già provato nell'altro post), rende la composizione illuminata da luce naturale molto più delicata e morbida contribuendo a creare un effetto di insieme piacevole, come nel caso di questa immagine:

Per l'ultima foto ho creato un effetto diverso, come se riprendessi la composizione da dietro un vetro:

Per ottenere questo risultato, ho applicato sull'immagine una texture chiara (se scrivete su Flickr "bokeh texture", trovate tante texture bellissime e riutilizzabili nelle vostre foto) con il metodo di fusione "luce soffusa". (trovate i metodi di fusione sui livelli di photoshop - se non li trovate già aperti sulla destra dello schermo basta che andate su FINESTRA>LIVELLI e si apre la schermata con il livello della vostra foto -).
Quando andate ad aprire in photoshop la foto della texture che avete scelto, si crea automaticamente un nuovo livello in cui compare la piccola immagine della vostra texture. Ora siete pronti per "fondere" la texture con la vostra foto: sotto la scritta livelli trovate una tendina con scritto Normale, aprite la tendina e scegliete la fusione del livello che più vi piace, giocando anche con l'opacità.

Ora vi resta solo di unire i livelli (LIVELLO>UNICO LIVELLO).

A presto con nuove foto!
(p.s: se la spiegazione non è chiara, chiedete pure! Cercherò di risolvere i vostri dubbi :) Spero che la foto della schermata vi sia utile per capire meglio!)

<3

HDR in un click con Photoshop CS5

Torno a scrivere dopo una lunga settimana passata sui libri. Come state? :)
Io sono stanca, ma come sempre piena di idee fotografiche che spero presto di realizzare.
Da qualche giorno sto provando il nuovo Photoshop CS5: c'è ancora tanto da scoprire, tutte le funzioni già esistenti sono migliorate moltissimo e guardando alcuni tutorial sul web si possono fare lavori di fotoritocco veramente perfetti e anche con una certa facilità...insomma...già lo adoro! *.*
Tra le prime funzioni che ho provato vi segnalo l'effetto HDR: in questa versione è veramente molto semplice e divertente creare immagini con questa tecnica.
Andate su: IMMAGINE>REGOLAZIONI>VIRAGGIO HDR, si aprirà una maschera in cui è possibile modificare moltissimi valori come colori, nitidezza, dettagli dell'imagine, istogrammi, curve ecc. permettendovi di creare l'HDR a seconda del vostro gusto personale.

Le foto con questo effetto rendono di più con immagini in cui è presente una notevole prospettiva: è il caso di queste due panoramiche del lungarno di Pisa, in cui i forti contrasti creati dall'HDR, la ricchezza dei dettagli e la vividezza dei colori, contribuiscono a creare un'immagine quasi tridimensionale e fumettistica.


Se è vero che questo effetto viene usato maggiormente per i paesaggi di città e campagna, può avere un risultato gradevole anche su un ritratto.
Nelle due foto sopra, ho utilizzato dei particolari di immagini che ritraggono Martina (che avete visto nel servizio di QUESTO post) per evidenziare alcuni aspetti della composizione e renderla più interessante.

Come vedete le applicazioni dell'HDR sono infinite e divertentissime! Se non avete photoshop ma vi siete innamorati di questo effetto, questo SITO vi permette di caricare e creare delle immagini in HDR, senza bisogno di installare nuovi programmi.
Continuo comunque a consigliare l'utilizzo di Photoshop...non vi spaventate! Non è così difficile come sembra e soprattutto non è necessario nessun corso per imparare tutti i trucchi. Sperimentate da soli, giorno dopo giorno, aiutandovi con i tutorial sul web e, con un pò di pratica, sarà una grande soddisfazione raggiungere ottimi risultati solo grazie alla vostra determinazione :))
A presto con nuove foto <3

Still life con luce naturale

Ieri mi sono voluta misurare con un genere che non mi è particolarmente caro: lo STILL LIFE.
Ogni giorno troviamo sulle riviste e sul web patinati still life: le foto pubblicitarie, sono un esempio. Spesso l'oggetto viene fotografato su sfondo bianco o nero , con una luce diretta che lo illumina, (nel caso di bottiglie o bicchieri si preferisce una luce laterale con sfondo nero, in modo da aumentare i riflessi sul vetro e i contrasti) e la composizione è essenziale per attirare maggiormente l'attenzione sull'oggetto pubblicizzato.
Ho visto fotografie di questo genere miliardi di volte ma continuo, nonostante la bellezza di certe immagini, a preferire degli still life più soft, magari realizzati con luce naturale (soprattutto perchè non ho faretti in casa e nella vita bisogna anche arrangiarsi -.-')
Ecco la mia proposta:

Ho fotografato i miei oggetti preferiti: gli orecchini che mi ha regalato il mio ragazzo *.*, il rossetto Lancome, il fermaglietto a fiocco di H&M, lo smalto Diego Dalla Palma (di parecchi anni fa ma ancora perfetto!) e i miei occhiali vintage neri :)

Per le foto ho usato il mio 50 mm f 2 (aggiungerei anche: ovviamente :P), con luce naturale a mano libera. Lo sfondo a fiori è la coperta del mio letto (trovavo fosse uno sfondo adatto per una composizione di questo genere).

In realtà poi mi sono lasciata prendere la mano e ho fotografato anche tutti i miei smalti! :)
Per le altre due immagini ho regolato la luminosità e il contrasto con le curve e ho applicato una leggera vignettatura.
Che ne pensate?

(p.s: è stato molto divertente...ora devo ammettere che mi piacciono le foto bimbominchiose agli smalti, fiocchi, rossetti e tutto ciò che è glitteroso e luccicante -.-')

<3

Inspiration: Francesca Woodman

Qualche tempo fa mi sono imbattuta in una fotografa davvero eccezionale: Francesca Woodman.
L'ho sentita subito vicina (forse perchè quando è morta aveva la mia età) e la sua poetica fotografica mi ha affascinata. (In questa galleria trovate alcune delle sue fotografie).
Ormai da mesi ho in mente un progetto che riguarda i miei fotografi preferiti, ma ancora non voglio svelarvi niente, visto che devo ancora sviluppare bene questa idea.
Per le fotografie che ho scattato a mia sorella ho preso ispirazione da alcune sue immagini, non vi saprei neanche dire come....forse ho solo pensato a quelle foto, nelle pose, nei gesti...
questo è il risultato:

Ovviamente non cercavo confronti con il suo lavoro, è stata solo una buona fonte di ispirazione :)

L'ultima invece è quella che ho inserito nella foto del post precedente, all'interno della cornice che tiene mia sorella tra le mani.

Trovate questa texture QUI.

A presto... <3

Prova 50mm f 2: ritratto

Dopo aver provato quest'obiettivo sulle vecchie macchine di mio padre, ho deciso di sperimentarlo nei ritratti.
Il corpo dell'obiettivo è veramente solido e la capacità di messa a fuoco è notevolissima a differenza degli obiettivi digitali recenti, in cui uso quasi sempre la messa a fuoco automatica aiutandomi con i punti di messa a fuoco AF presenti nella mia macchina.
Il 50 mm f 2 è stato prodotto per 15 anni, fino al 1979 ed è uno degli obiettivi normali più importanti della storia recente della fotografia.
Come dicevo, per sperimentare l'obiettivo ho usato ovviamente mia sorella, che ormai si presta sempre abbastanza volentieri ai miei servizi fotografici improvvisati :)
Foto 1: Prima

Foto 1: Dopo

Purtroppo nella foto originale c'è una evidente "zona bruciata" sul braccio sinistro, che non sono riuscita a recuparare su Photoshop :(
Per questo ho deciso di inserire sopra la texture cercando di smorzare quel punto bianco del braccio.
Nella cornice che mia sorella tiene tra le mani c'è una vecchissima foto del mio battesimo (O.O), che ho sostituito con un'altra immagine che vedrete meglio nei prossimi giorni.
Non è stato un lavoro semplice: non avevo la penna grafica e i contorni non sono molto precisi :(
Foto 2:

In questa foto non ci sono grandi cambiamenti: ho aggiunto una texture rigata che adoro (purtroppo non ricordo i link, ma se vi interessa riutilizzarla per le vostre foto andate sul mio album Flickr, dovrete cercare un pò ma i link ci sono!).
Mi interessava particolarmente il movimento delle mani e ho cercato di sottolinearlo con una leggera vignettatura.

----Per il make up abbiamo utilizzato solo un rossetto color prugna Diego Dalla Palma, credo che ormai sia fuori produzione, ma cercando sul sito ne ho trovato uno simile: Questo.
La gonna a fiori lunga e la cinta sono capi vintage, mentre la camicia è di H&M---
:)

Nei prossimi giorni sarò impegnatissima con lo studio :( spero di poter aggiornare il blog!
:**

50 mm f 2: ed è subito amore!

Si, ho rivoltato casa come un calzino....ma ora l'ho trovato!!! Di cosa parlo? Ovviamente del vecchio obiettivo 50 mm f 2 della Nikkormat di mio padre:)
Da qualche settimana, esattamente dal meeting milanese, non facevo altro che pensare alle ottime potenzialità di questo obiettivo e a quanto sarebbe stato bello averlo *.*
Quando poi ho realizzato che magari potevo averlo già in casa ho sperato dal più profondo del cuore che fosse compatibile con la mia macchina e......... era così!!! Non immaginate la mia gioia *.*
La macchina ora pesa il doppio (-.-') ma direi che ne vale la pena ;)
Ecco i primi scatti con il 50 mm alle vecchie macchine fotografiche di mio padre...
Polaroid 1000S (sulla prima foto ho applicato una texture mentre sulla seconda ho giocato con i colori del cross process)


 Ferrania (foto praticamente originale, ho aumentato solo il contrasto e ho applicato un filtro color magenta)

Nikkormat (senza il 50 mm : P)

Mamiya Super 23 (questo è l'interno della macchina, per vederla tutta rimando alla foto nel mio album Flickr)

Tutte le foto sono state scattate a mano libera con luce naturale (erano circa le 19) utilizzando sempre il diaframma più luminoso (in questo obiettivo "2").
Cosa ne pensate?
Nei prossimi giorni vedrete le foto di prova che ho scattato a mia sorella col 50 mm :)
lo adoro *.*
baci

Make-up occhi e labbra: consigli pratici per un trucco fotografico d'effetto

 Nelle ultime foto che ho realizzato volevo un make up che si adattasse al look "rock-glamour".
Il trucco è un altro elemento fondamentale per le foto di moda e, almeno per me, è anche particolarmente divertente da realizzare:)
Se volete fare le cose per bene, la vostra modella dovrebbe almeno avere una base sulla pelle (crema, fondotinta, cipria ecc) prima di cominciare con trucco di occhi e labbra..... se invece siete pigre come me e avete poco tempo e spazio, ma sapete usare discretamente photoshop, allora potete curare la base.......in post-produzione :-))  (si, lo so, non si dovrebbe fare, ora tutti i make-up artist mi odieranno :P)

In questa prima foto ho usato per gli occhi il Liquid Eye Liner di Gil Cagnè con cui ho fatto anche una sorta di sfumatura che andava fino alla parte finale delle sopracciglia. Mascara: smoky lash MAKE UP FOREVER
Non vi spaventate! L'eye liner non è così difficile da mettere! Ci vuole la mano molto ferma, è vero, ma la cosa positiva è che la maggior parte di questi prodotti si manda via con l'acqua, quindi potete correggere tranquillamente (senza contare che potete benissimo fregarvene e correggere con photoshop :P).

Per le labbra: L'Absolue Rouge di Lancome (che è in assoluto il mio rossetto preferito, tenuta perfetta!) 

"Ok, direte voi, hai usato prodotti di marca e il trucco viene bene, son bravi tutti così!"
Diciamo che è vero in parte. I prodotti professionali di certo aiutano ed è vero che non sono alla portata di tutti, ma vi garantisco che si riescono ad ottenere risultati gradevoli anche spendendo poco, anzi pochissimo!

Un esempio è questa mia foto di qualche tempo fa in cui per gli occhi ho usato un eye liner pagato 1 euro!

Per concludere, come vi ho detto sopra non ho usato nessuna base per questo make up fatto a mia sorella, quindi ho lavorato in post produzione per levigare la pelle.
E' un'operazione molto semplice: aprite la foto con il vostro caro photoshop, andate su livelli, fate tasto destro sul livello della vostra foto che si chiamerà "sfondo", e poi duplica livello.
Ora avete 2 livelli: sfondo e sfondo copia. Da sfondo copia cancellate con lo strumento gomma bocca e occhi. Ora andate su Filtro>Disturbo>Polvere e grana, iniziate con dei valori piccoli come 1 o 2 e vedete come nell'anteprima si sfoca l'immagine.
Se l'immagine è veramente molto danneggiata (imperfezioni della pelle visibili) prima dello strumento polvere e grana, passate con il timbro clone (si trova tra gli strumenti sulla barra a sinistra) sopra le imperfezioni così da attenuarle (è meglio tenere l'opacità del timbro con valori bassi tipo 20).
La foto fa ancora schifo??! Non disperate! Andate su Filtro>Disturbo>Riduci disturbo, così da sfocare l'immagine ancora di più.
Regolate poi luminosità contrasto e il gioco è fatto!!
Nel livello sfondo invece andate a curare la parte degli occhi e della bocca (io ad esempio ho selezionato la pupilla dell'occhio e l'ho fatta diventare più luminosa, ho corretto le imperfezioni del trucco con lo strumento pennello ecc). Ricordatevi di illuminare/contrastare anche questo livello come avete fatto con l'altro per non creare buchi più chiari o più scuri nell'immagine.
Ormai siete pronti per mostrare al mondo (?!) il vostro lavoro: andate su Livello>unico livello, salvate e vantatevi della vostra pelle perfetta con tutti come faccio io :-))))

Poi però non dite a nessuno che in realtà senza trucco digitale siete un'altra persona... :P
Luna

Come creare un set fotografico in poche mosse

Eccoci di nuovo qui, buon pomeriggio a tutti (cioè i 2 che forse leggono :D)
Queste sono alcune foto che ho scattato ieri a mia sorella, mi dispiace molto per la grana che purtroppo rimane sempre molto evidente (erano le 19 circa e c'era poca luce). Uno dei difetti della mia Nikon D3000 è proprio che, quando si iniziano ad alzare gli ISO, anche solo a 400, la foto si comincia a sgranare...ed è un vero peccato per chi, come me, odia il fastidioso "rumore digitale".
Comunque la mia macchina ha anche notevoli pregi: lo scatto molto veloce, ad esempio, è indispensabile per cogliere il maggior numero di pose della modella.
Capita spesso di rinunciare a scattare delle foto perchè non abbiamo la giusta location, o la giusta luce ecc.
Per creare il set di queste immagini mi sono servita di un semplicissimo telo nero che ho piazzato su un angolo del mio terrazzo, una luce puntata su mia sorella e, ovviamente il flash.
Se avete il cavalletto utilizzatelo sempre, soprattutto in occasioni in cui c'è poca luce e serve il massimo della fermezza della macchina (io questa volta sono stata pigra e ho fatto tutto a mano libera -.-')
Quasi tutte le foto di moda, anche in esterno, sono scattate con  l'ausilio del flash (anche se personalmente amo poco il flash e preferisco sfruttare sempre al massimo la luce naturale).
Spero di poter realizzare presto un'altra idea, domani posterò dei primi piani di mia sorella così potete vedere meglio il trucco :)
Vi lascio un sito di un fotografo che adoro *.* http://mariotestino.com/
Luna

Make up digitale

Da Fotografica mente Luna

Da Fotografica mente Luna

Ebbene si cari amici, in queste foto il mio make up è finto! Il rossetto lo portavo veramente ma un era di un rosso molto acceso. Con lo strumento Immagine > Aggiustamenti > Correzione colore selettiva, ho aumentato il magenta e il nero (ricordatevi di selezionare solo la parte interessata, in questo caso la bocca, altrimenti cambiate i colori di tutta l'immagine!). Per l'ombretto ho sfumato il nero con il pennello, state attenti alla pressione, all'opacità e alla grandezza del pennello: tre opzioni che, se dosate correttamente, vi daranno un effetto sfumatura molto reale ( e soprattutto senza troppo impegno!).
In seguito, ho selezionato solo occhi e bocca e ho sfumato solo la parte del viso (così da coprire le imperfezioni della pelle) con lo strumento Filtro > Disturbo > Riduci disturbo.
Ecco alcuni semplici consigli per farvi delle foto carine anche quando vi siete appena svegliate :D
Ricordate: non serve un make up artist... c'è Photoshop :P

Luna